Theater - Training Ausbildung
.
In unseren maßgeschneiderten Workshops und Kursen dreht sich alles um kreatives Lernen. Sie decken alle Aspekte des Theaters und der Aufführung ab und richten sich nach Ihren Schülern.
Erweitern Sie den Lehrplan mit Workshops zu bestimmten Praktikern oder Leistungsstilen, die das Lernen in der Schule ergänzen.
Entdecken Sie Produktionen, die Sie sehen werden.
Unterstützen Sie Schulproduktionen oder Kursarbeitsprojekte mit fachlichem Coaching
.
Workshops werden in unseren Londoner Studios, in Stratford-upon-Avon oder in Ihrer Schule im Rahmen unseres Outreach- Programms angeboten.
Performance-Workshops
.
.
Praktiker-Workshops
Practitioner workshops
Vorträge, Seminare, Demonstrationen & mehr
.
.
Lehrerressourcen
.
.
Außerhalb des Lehrplans
Regelmäßige Kurse und After-School - Clubs
Maßgeschneiderte, leistungsorientierte Workshops
Unsere beliebtesten Workshops und Meisterkurse decken alle Aspekte des Theaters und der Aufführungstechnik ab, einschließlich Schauspiel, Shakespeare, Musiktheater und vieles mehr ...
.
Passen Sie Ihre Workshops an die Show (en) Ihrer Wahl an oder wählen Sie einen unserer offiziellen West End-Workshops aus, die in Zusammenarbeit mit führenden West End-Stücken und -Musicals entwickelt wurden.
.
Für etwas Einzigartigeres werfen Sie einen Blick auf unsere Spezialprogramme .
Frühe Jahre & Schlüsselphasen 1-2
Dieses Programm für Kinder in jungen Jahren und in der Grundschulbildung wurde speziell für den Kontext des Spielens und Erzählens entwickelt und kann einmalige Workshops oder fortlaufende Kurse umfassen, die junge Köpfe und kreative Fantasien anregen sollen.
.
Kinder werden ermutigt, mit Techniken zu spielen, zu kreieren und aufzutreten, die speziell für ihr Alter ausgewählt wurden, und können in Projekten und Themen verwurzelt sein, die an anderer Stelle im Lehrplan studiert werden.
Geschichten erzählen
Storytelling-Workshops sind ideal für alle Studentengruppen, da sie alle Theater- und Performance-Geschichten auf den Punkt bringen!
Diese Workshops verwenden Übungen, die Kreativität und Fantasie anregen, Selbstzensur verhindern und es den Schülern ermöglichen, eigene fantasievolle Geschichten zu erfinden.
Öffentliche Rede
Das öffentliche Sprechen ist ein wesentlicher Bestandteil des Berufslebens, insbesondere wenn Sie in Vertrieb, Marketing, in einem selbständigen Beruf oder in der Unternehmensführung arbeiten, ganz zu schweigen von der Lehre!
Inspiriert von professionellen Schauspieltechniken, diskutiert dieser unterhaltsame und unterhaltsame Workshop unsere Ängste und Ängste vor öffentlichen Reden, unterstützt durch praktische Übungen, um Vertrauen aufzubauen.
Workshops können beinhalten:
Atem-, Sprach- und Sprachtechniken zur Verbesserung der Sprachqualität
Körpersprache und Präsentationsfähigkeiten
Kreativer Sprachgebrauch und Lieferstil
Networking- und Pitching-Fähigkeiten
Frühe Jahre & Schlüsselphasen 1-2
Dieses Programm für Kinder in jungen Jahren und in der Grundschulbildung wurde speziell für den Kontext des Spielens und Erzählens entwickelt und kann einmalige Workshops oder fortlaufende Kurse umfassen, die junge Köpfe und kreative Fantasien anregen sollen.
.
Kinder werden ermutigt, mit Techniken zu spielen, zu kreieren und aufzutreten, die speziell für ihr Alter ausgewählt wurden, und können in Projekten und Themen verwurzelt sein, die an anderer Stelle im Lehrplan studiert werden.
Für den Film handeln
Acting for Film-Workshops werden von einem professionellen Filmteam durchgeführt und untersuchen die Schauspieltechniken, die für die Arbeit mit der Kamera erforderlich sind.
Dieser Workshop bietet Übungen und Techniken, die durch Szenenstudien erforscht wurden, einschließlich Regie und Proben. Szenen werden aufgezeichnet, um während des Workshops angesehen und kritisiert zu werden. Kopien sind auf Anfrage erhältlich.
.
Aufgrund der zusätzlichen Ausrüstung wird ein Aufpreis von £ 150 pro Workshop erhoben.
Entwickeln & Physisches Theater
Meisterkurse für das Entwickeln und das physische Theater erforschen zeitgenössische Aufführungstechniken und kreative Übungen, die sich ideal für die Schaffung origineller Aufführungsstücke eignen.
Inspiriert von Techniken des Nationaltheaters, der Frantic Assembly, von Complicite, Grotowski , Artaud , Derevo, Jacques Lecoq und anderen, untersuchen diese Workshops die Verwendung des Körpers bei der Aufführung in Bezug auf Tanz, Clowns, Pantomime, Maske und andere nonverbale Themen Formen der Theateraufführung.
Zusätzliche Ressourcen für Lehrer sind verfügbar.
Musiktheater
Meisterkurse für Musiktheater decken alle Grundlagen ab, wobei der Schwerpunkt auf der Schauspielerei durch Gesang und Tanz liegt. Auf Anfrage können Sie sich jedoch auf eine der folgenden Disziplinen konzentrieren.
Ein typischer zweistündiger Workshop kann Folgendes umfassen:
Körperliches und stimmliches Aufwärmen
Gesangstechnik, einschließlich Tonleitern, Harmonien, Gruppen- und Solosingen, mit Liedern aus der Show Ihrer Wahl
Tanztechnik und Choreografie, relevant für die spezifische Show Ihrer Wahl
Schauspielübungen zur Auseinandersetzung mit Charakteren und emotionalen Reisen innerhalb des Quellmaterials
Aufführung von Songs und Routinen in Gruppen
Material von jedem Musical oder Musikkünstler
Shakespeare
Aus der Sicht des Schauspielers beschäftigen sich diese Workshops mit Aufführungstechniken und können auf jedes Shakespeare-Stück zugeschnitten werden.
Workshops können beinhalten:
Sprach- und Sprachtechniken
Charakterisierung
Geste, Bewegung und Körperlichkeit
Wie man Shakespeares Anweisung an den Schauspieler durch den Text liest
Bühnenkampf
Die Stage Combat-Workshops von Theatre Workout werden von professionellen Kampfdirektoren und Kampfspezialisten geleitet und führen Sie durch einfache Techniken, die in Bühne, Fernsehen und Film eingesetzt werden.
.
Ihr Workshop kann Folgendes umfassen:
Gesundheits- und Sicherheitsvorschriften
Unbewaffneter Kampf: einschließlich Schlägen, Ohrfeigen, Tritten und Stößen
Reverse Control: einschließlich Haarziehen, Ohrziehen, Nasengreifen, Drosseln und Würgen
Bewaffneter Kampf: einschließlich Rapier und Dolch (vorgerückte Gruppen nach Vereinbarung)
Kombinationsroutinen und Choreografie
.
Bewaffnete Bühnenkampf-Workshops werden gegen einen Aufpreis von £ 5 pro Schüler angeboten
Klicken Sie hier , um unser Video anzusehen!
Audition Masterclass
Dieser Workshop wurde ursprünglich in Zusammenarbeit mit A Chorus Line im Londoner Palladium entwickelt und versetzt die Schüler in ein professionelles Workshop-Vorspielszenario - sie müssen bereit sein, schnell zu lernen und mit allem, was sie haben, aufzutreten!
Den Schülern wird Choreografie in Echtzeit beigebracht, sie können alleine und in Gruppen auftreten und sie können 6-8 Takte eines Liedes ihrer Wahl singen. Im Gegensatz zu einem echten Vorsprechen wird positive und konstruktive Kritik geboten!
** Dieser Workshop steht nur Studenten zur Verfügung, die Kurse für Schauspiel oder darstellende Kunst im Hochschul- oder Weiterbildungsbereich planen, um in der Branche professionell zu arbeiten.
.
** Eine Schauspieloption ist ebenfalls verfügbar.
Clowning & Improvisation
Im Moment zu sein ist ein wesentlicher Bestandteil eines erfolgreichen Schauspielers.
Inspiriert von den Welten des Clowns und der Improvisation, wird dieser Workshop Ihnen helfen, mit dem Handeln aufzuhören, stattdessen zu lernen, instinktiv und wahrheitsgemäß zu reagieren und Sie für die Schaffung offener, ehrlicher Charaktere durch Improvisation und Spiel zu öffnen.
Workshops für Fremdsprachenstudenten (EFL)
Die Schüler können in einem Klassenzimmer sitzen und überall auf der Welt Englisch lernen. Nur in London können sie auf den Reichtum an Kunst, Kultur und Geschichte zugreifen, der die britische Bildung einzigartig macht!
Theatre Workout hat ein Workshop-Programm entwickelt, das speziell dazu dient, ausländischen Studenten zu helfen, Vertrauen zu gewinnen und Englisch kreativer zu lernen.
Für Anfänger, Fortgeschrittene und Fortgeschrittene stehen Workshop-Optionen zur Verfügung, bei denen die Schüler auf Englisch spielen, erstellen und auftreten, um Vertrauen zu gewinnen und ihre Kommunikationsfähigkeiten zu verbessern.
Schauspiel für Theater
Das Schauspiel ist das Herzstück aller Theater- und Aufführungstechniken, daher bietet Theatre Workout Education eine Reihe von Meisterkursen für Schauspieler an, die alle wichtigen Philosophien und Stile der Schauspieltechnik abdecken.
Unsere Standard-Meisterklasse befasst sich mit kontrastierenden Techniken des klassischen Theaters und lässt sich von den wichtigsten Praktizierenden des 20. Jahrhunderts inspirieren, darunter Stanislavsky , Brecht , Meisner, Artaud , Grotowski und viele mehr ...
Schauspielworkshops können auf jede Produktion Ihrer Wahl zugeschnitten werden, um Techniken mit den Charakteren, Themen und dem Genre dieser Produktion in Beziehung zu setzen.
Frühe Jahre & Schlüsselphasen 1-2
Dieses Programm für Kinder in jungen Jahren und in der Grundschulbildung wurde speziell für den Kontext des Spielens und Erzählens entwickelt und kann einmalige Workshops oder fortlaufende Kurse umfassen, die junge Köpfe und kreative Fantasien anregen sollen.
.
Kinder werden ermutigt, mit Techniken zu spielen, zu kreieren und aufzutreten, die speziell für ihr Alter ausgewählt wurden, und können in Projekten und Themen verwurzelt sein, die an anderer Stelle im Lehrplan studiert werden.
Workshops für Fremdsprachenstudenten (EFL)
Die Schüler können in einem Klassenzimmer sitzen und überall auf der Welt Englisch lernen. Nur in London können sie auf den Reichtum an Kunst, Kultur und Geschichte zugreifen, der die britische Bildung einzigartig macht!
Theatre Workout hat ein Workshop-Programm entwickelt, das speziell dazu dient, ausländischen Studenten zu helfen, Vertrauen zu gewinnen und Englisch kreativer zu lernen.
Für Anfänger, Fortgeschrittene und Fortgeschrittene stehen Workshop-Optionen zur Verfügung, bei denen die Schüler auf Englisch spielen, erstellen und auftreten, um Vertrauen zu gewinnen und ihre Kommunikationsfähigkeiten zu verbessern.
Entwickeln & Physisches Theater
Meisterkurse für das Entwickeln und das physische Theater erforschen zeitgenössische Aufführungstechniken und kreative Übungen, die sich ideal für die Schaffung origineller Aufführungsstücke eignen.
Inspiriert von Techniken des Nationaltheaters, der Frantic Assembly, von Complicite, Grotowski , Artaud , Derevo, Jacques Lecoq und anderen, untersuchen diese Workshops die Verwendung des Körpers bei der Aufführung in Bezug auf Tanz, Clowns, Pantomime, Maske und andere nonverbale Themen Formen der Theateraufführung.
Zusätzliche Ressourcen für Lehrer sind verfügbar.
Antonin Artaud
Antonin Artaud, bekannt für sein Theater der Grausamkeit, war ein visionärer Theaterpraktiker aus den frühen 1900er Jahren.
Artaud war stark vom balinesischen Tanz, Surrealismus und Tanz inspiriert und glaubte, dass Körperlichkeit und Stimme ausdrucksvoller sind als Worte. Er versuchte aktiv, seine Darsteller und sein Publikum als aktive Teilnehmer und nicht als passive Zuschauer herauszufordern.
.
Dieser Workshop ist sehr physisch, emotional ausdrucksstark und eine Herausforderung für Schauspielstudenten, die GCSE oder höhere Qualifikationen studieren.
Bertolt Brecht
Bertolt Brecht war ein deutscher Theaterpraktiker, Dramatiker und Dichter in den frühen 1900er Jahren. Als Exil während der Nazizeit wurde Brecht ein führender Theoretiker des epischen Theaters.
.
Dieser Workshop befasst sich mit einigen der wichtigsten Theaterkonventionen von Brecht und untersucht den Einsatz von Gesten, Körperlichkeit und Sprache bei der Gestaltung des Theaters und der Aufführung von Schauspielern.
Jerzy Grotowski
Jerzy Grotowski war ein innovativer polnischer Theaterregisseur und Theoretiker, dessen Herangehensweisen an Schauspiel, Ausbildung und Theaterproduktion das Theater heute maßgeblich beeinflusst haben. Grotowski war von den 1960er bis Mitte der 1990er Jahre sehr vorherrschend und einflussreich und arbeitete in Europa und Amerika.
Inspiriert von Grotowskis wegweisender Arbeit Towards a Poor Theatre (1968) konzentriert sich dieser Workshop auf die Wurzel des Theaterakts: Schauspieler, die gemeinsam mit ihren Zuschauern das Ereignis des Theaters kreieren und Körperlichkeit, Improvisation, Stimme und emotional engagierte Darbietung kombinieren.
Jacques Lecoq
Jacques Lecoq, ein französischer Schauspieler und Coach, war am bekanntesten für seine Unterrichtsmethoden in physischem Theater, Bewegung und Pantomime, die er an der von ihm in Paris gegründeten Schule unter dem Namen École internationale de théâtre Jacques Lecoq unterrichtete . Dort unterrichtete er von 1956 bis zu seinem Tod 1999. Jacques Lecoq war als einziger bemerkenswerter Bewegungslehrer und Theaterpädagoge mit einem beruflichen Hintergrund in Sport und Sportrehabilitation bekannt.
.
Dieser Workshop kombiniert physisches Theater, Bewegung, Maske und Clowning und untersucht einige seiner Schlüsselpraktiken, die von mehreren Unternehmen und Theaterproduktionen angewendet wurden, nicht zuletzt in Disneys König der Löwen.
Konstantin Stanislavski
Konstantin Stanislavski, ein russischer Charakterdarsteller und Regisseur, der Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts tätig war, hatte den Ruf, einer der führenden Theaterregisseure seiner Generation zu sein, und sein „System“ der Ausbildung, Vorbereitung und Probentechnik von Schauspielern ist immer noch weit verbreitet und heute geübt.
.
In diesem Workshop werden einige seiner Kerntechniken untersucht, mit denen der Schauspieler in körperlichen Absichten, Handlungen und emotionalem Engagement in der Kunst des Bühnenschauspiels verwurzelt werden soll.
_JPG.jpg)
Set Design Workshops
Die in Theatre Workout ansässige Bühnenbildnerin Christine Osborne führt Ihre Schüler durch den Design- und Entwicklungsprozess, um die Welt zu schaffen, in der Ihre Produktionen leben.
Sie diskutieren kreative Designrollen, Arten von Produktionen und Veranstaltungsorten, Budgets und Prozesse, sehen sich eine Reihe von Set-Design-Konzepten und -Designs an, bevor Sie Ihre eigenen Designs erstellen, die von klassischen Geschichten inspiriert sind, die wir alle kennen.
Bühnen Make-up
Dieser Demonstrationsworkshop wird von professionellen Visagisten durchgeführt und behandelt alle Grundlagen des Bühnen-Make-up-Designs und der Anwendung mit professionellen Branchentipps. Er kann im Londoner West End stattfinden.
.
90-minütige Demonstrationsabdeckungen:
Der Designprozess umfasst Stil, Genre und Aufnahmetechniken
Anwendungstechnik für Bühne und Film
Demonstrationen unterschiedlicher "Looks" bei Studenten, die von aktuellen Produktionen inspiriert wurden
.
Erweiterte 2,5-Stunden-Workshop-Optionen umfassen Spezialeffekte wie Schnitte und Narben, Perücken, Haare und Prothesen.
.
Aufgrund der zusätzlichen Ausrüstung wird ein Aufpreis von £ 150 pro Workshop erhoben.
Das Geschäft des Theaters
Dies ist ein perfektes Seminar für Studenten aus den Bereichen Wirtschaft, Gastgewerbe, Freizeit und Tourismus oder Theaterstudenten, die das Theater aus produktionstechnischer Sicht betrachten. Es wird die kommerzielle West End-Theaterbranche, ihre Funktionsweise und ihre Verbindungen zu anderen verbundenen Branchen wie Reisen, Tourismus und Unternehmen erörtert.
Vergleichen und vergleichen Sie kommerzielles Theater mit anderen Geschäftsmodellen und untersuchen Sie den Prozess der Erstellung einer Show vom Konzept bis zum Eröffnungsabend
Besprechen Sie den Einfluss des West End Theaters auf andere Branchen, darunter Freizeit und Tourismus, Gruppenreisen, Ticketing und Gastgewerbe
Diskutieren Sie Finanzierungsmodelle, Investitionen und Finanzplanung
Eigene Produktionen produzieren
Wenn Sie Ihre eigenen Produktionen inszenieren möchten, werden in dieser Seminardiskussion alle Aspekte der Produktion eines Theaterstücks oder Musicals im untergeordneten und kommerziellen Bereich untersucht.
Diskussionen können umfassen:
Planen Sie im Voraus die Show, die Sie machen möchten, Lizenzierung, Legalität und Rechte
Geld sammeln aus Zuschüssen, Wohltätigkeitsorganisationen, Crowdfunding, Sponsoring oder kommerziellen Investitionen
Der kreative Prozess vom Konzept bis zur Eröffnung
Verkaufe deine Show und bewege dich vorwärts
Freiberufliche Arbeit in den Künsten
Es sind nicht nur Schauspieler und Darsteller, die freiberuflich arbeiten, sondern in der Kreativbranche sind es 70% der Menschen. Seit der Rezession 2008 haben sich die Dinge geändert, aber mit der Covid-19-Pandemie stehen Freiberufler vor großen Herausforderungen, weshalb die Vorbereitung von größter Bedeutung ist.
Working Freelance kann sich jede Branche oder Branche ansehen und Studenten benötigen Anleitung, Rat und Hilfe, um Fragen zu stellen und Antworten zu finden, um sie zu schützen und auf ihre zukünftige Karriere vorzubereiten.
.
Besprechen Sie die Höhen und Tiefen, Vorteile und Fallstricke
Steuern und Buchhaltung
Marketing, Selbstverwaltung und Geschäftsplanung