Théâtre éducation Workout
Notre West End, de sensibilisation et en ligne des ateliers et après l'école programmes sont tous sur l' apprentissage créatif à travers le théâtre et le théâtre, et sont conçus autour de vos élèves:
Maximisez votre expérience théâtrale,
Améliorez votre cursus créatif,
Engagez et inspirez vos étudiants,
Atteignez vos objectifs Artsmark et Arts Award,
Soutenir les productions scolaires et les projets de cours.
Des ateliers sont disponibles pour les étapes clés 1 à 5 dans nos studios de Londres, à Stratford-Upon-Avon, sous forme d' ateliers de sensibilisation dans votre école ou en ligne .
ateliers de performance
Ateliers de praticiens
Practitioner workshops
Conférences, séminaires, démonstrations et plus
Ressources pour les enseignants
Extra Curriculaire
Les cours réguliers et parascolaire clubs
Ateliers sur mesure basés sur la performance
Nos ateliers et masterclasses les plus populaires couvrent tous les aspects du théâtre et de la technique de la performance, y compris le théâtre, le Shakespeare, le théâtre musical et bien plus encore ...
Adaptez vos ateliers au (x) spectacle (s) de votre choix, ou sélectionnez l'un de nos ateliers officiels du West End développé en collaboration avec les principales pièces de théâtre et comédies musicales du West End.
Pour quelque chose de plus unique, jetez un œil à nos programmes spécialisés .
Petite enfance et étapes clés 1-2
Spécialement conçu autour du contexte du jeu et de la narration, ce programme pour les enfants de la petite enfance et de l'enseignement primaire peut inclure des ateliers ponctuels ou des cours continus conçus pour engager les jeunes esprits et l'imagination créative.
Les enfants sont encouragés à jouer, créer et jouer avec des techniques spécifiquement sélectionnées pour leur âge, et peuvent être ancrés dans des projets et des thèmes étudiés ailleurs dans le programme.
La narration
Les ateliers de narration sont idéaux pour tous les groupes d'étudiants car ils vont au cœur de tout le théâtre et de la performance - l'histoire!
Ces ateliers utilisent des exercices conçus pour inspirer la créativité et l'imagination, empêcher l'autocensure et permettre aux élèves d'inventer leurs propres histoires imaginatives.
Art oratoire
La prise de parole en public est une partie essentielle de la vie professionnelle, en particulier lorsque l'on travaille dans la vente, le marketing, dans toute profession d'indépendant ou en gestion d'entreprise, sans parler de l'enseignement!
Inspiré des techniques de jeu professionnelles, cet atelier amusant et divertissant discute de nos peurs et de nos angoisses à l'idée de parler en public, soutenu par des exercices pratiques pour renforcer la confiance.
Les ateliers peuvent inclure:
Techniques de respiration, de voix et de parole pour améliorer la qualité de la voix
Compétences en langage corporel et en présentation
Utilisation créative de la langue et du style de livraison
Compétences en réseautage et en pitching
Petite enfance et étapes clés 1-2
Spécialement conçu autour du contexte du jeu et de la narration, ce programme pour les enfants de la petite enfance et de l'enseignement primaire peut inclure des ateliers ponctuels ou des cours continus conçus pour engager les jeunes esprits et l'imagination créative.
Les enfants sont encouragés à jouer, créer et jouer avec des techniques spécifiquement sélectionnées pour leur âge, et peuvent être ancrés dans des projets et des thèmes étudiés ailleurs dans le programme.
Agissant pour le film
Animés par une équipe de tournage professionnelle, les ateliers Acting for Film explorent les techniques d'acteur nécessaires pour travailler avec la caméra.
Cet atelier comprend des exercices et des techniques explorés à travers des études de scènes, y compris la mise en scène et les répétitions. Les scènes sont enregistrées pour être visionnées et critiquées pendant l'atelier avec des copies disponibles sur demande.
En raison de l'équipement supplémentaire requis, un supplément de 150 £ par atelier s'applique.
Conception et théâtre physique
Les masterclasses de conception et de théâtre physique explorent les techniques de performance contemporaines et les exercices créatifs qui sont idéaux pour créer des pièces de performance originales.
Inspirés des techniques employées par le Théâtre national, l'Assemblée frénétique, Complicite, Grotowski , Artaud , Derevo, Jacques Lecoq et plus, ces ateliers explorent l'utilisation du corps en performance en référence à la danse, le clown, le mime, le masque et autres formes de représentation théâtrale.
Des ressources supplémentaires pour les enseignants sont disponibles.
Théâtre musical
Les masterclasses de théâtre musical couvrent toutes les bases avec un accent sur le jeu par le chant et la danse, mais peuvent se concentrer sur l'une des disciplines suivantes sur demande.
Un atelier typique de deux heures peut inclure:
Échauffement physique et vocal
Technique de chant, y compris gammes, harmonies, chant de groupe et solo, avec des chansons du spectacle de votre choix
Technique de danse et chorégraphie, en rapport avec le spectacle spécifique de votre choix
Exercices d'acteurs pour interagir avec les personnages et voyages émotionnels dans le matériel source
Interprétation de chansons et de routines en groupes
Matériel de tout artiste musical ou musical
Shakespeare
Travaillant du point de vue de l'acteur, ces ateliers explorent les techniques de performance et peuvent être adaptés à n'importe quelle pièce de Shakespeare.
Les ateliers peuvent inclure:
Techniques vocales et vocales
Caractérisation
Geste, mouvement et physicalité
Comment lire la direction de Shakespeare à l'acteur à travers le texte
Combat de scène
Animés par des réalisateurs de combat professionnels et des spécialistes du combat, les ateliers Stage Combat de Theatre Workout vous guideront à travers des techniques simples utilisées dans la scène, la télévision et le cinéma.
Votre atelier peut inclure:
Règles de santé et de sécurité
Combat à mains nues: y compris les coups de poing, les gifles, les coups de pied et les coups
Contrôle inverse: y compris les tire-cheveux, les tire-oreilles, les prises de nez, les étranglements et les étranglements
Combat armé: y compris la rapière et le poignard (groupes avancés par arrangement)
Combinaison de routines et chorégraphies
Des ateliers de combat sur scène armée sont disponibles avec un supplément de 5 £ par élève
Cliquez ici pour regarder notre vidéo!
Masterclass d'audition
Développé à l'origine en partenariat avec A Chorus Line au London Palladium, cet atelier plonge les étudiants dans un scénario d'audition d'atelier professionnel - ils doivent être prêts à apprendre rapidement et à jouer avec tout ce qu'ils ont!
Les élèves apprendront la chorégraphie en temps réel, auront la chance de se produire en solo et en groupe, et pourront chanter 6 à 8 mesures d'une chanson de leur choix. Contrairement à une véritable audition, des critiques positives et constructives seront proposées!
** Cet atelier est réservé aux étudiants qui envisagent de suivre des cours d'art dramatique ou d'arts de la scène dans le but de travailler professionnellement dans l'industrie.
** Une option par intérim est également disponible.
Clown et improvisation
Être «dans le moment» est un élément essentiel pour être un acteur à succès.
Inspiré par les mondes du clown et de l'improvisation, cet atelier vous aidera à arrêter de jouer, apprenant plutôt à réagir instinctivement, honnêtement, et vous ouvrira à la création de personnages ouverts et honnêtes à travers l'improvisation et le jeu.
Ateliers pour étudiants en langues étrangères (EFL)
Les étudiants peuvent s'asseoir dans une salle de classe pour apprendre l'anglais partout dans le monde. Ce n'est qu'à Londres qu'ils peuvent accéder à la richesse de l'art, de la culture et de l'histoire qui rend l'éducation britannique unique!
Theatre Workout a développé un programme d'ateliers spécialement conçu pour aider les étudiants étrangers à gagner en confiance et à apprendre à parler anglais de manière plus créative.
Des options d'atelier sont disponibles pour les anglophones débutants, intermédiaires et avancés, dans lesquels les étudiants jouent, créent et jouent en anglais, gagnant en confiance et améliorant leurs compétences en communication.
Agissant pour le théâtre
Le théâtre est au cœur de toutes les techniques de théâtre et de performance, alors Theatre Workout Education propose une gamme de masterclasses d'acteur pour couvrir toutes les principales philosophies et styles de technique d'acteur.
Notre masterclass standard explore des techniques contrastées utilisées dans le théâtre classique, en s'inspirant des principaux praticiens du XXe siècle, notamment Stanislavsky , Brecht , Meisner, Artaud , Grotowski et bien d'autres ...
Les ateliers de théâtre peuvent être adaptés à toute production de votre choix pour relier les techniques aux personnages, aux thèmes et au genre de cette production.
Petite enfance et étapes clés 1-2
Spécialement conçu autour du contexte du jeu et de la narration, ce programme pour les enfants de la petite enfance et de l'enseignement primaire peut inclure des ateliers ponctuels ou des cours continus conçus pour engager les jeunes esprits et l'imagination créative.
Les enfants sont encouragés à jouer, créer et jouer avec des techniques spécifiquement sélectionnées pour leur âge, et peuvent être ancrés dans des projets et des thèmes étudiés ailleurs dans le programme.
Ateliers pour étudiants en langues étrangères (EFL)
Les étudiants peuvent s'asseoir dans une salle de classe pour apprendre l'anglais partout dans le monde. Ce n'est qu'à Londres qu'ils peuvent accéder à la richesse de l'art, de la culture et de l'histoire qui rend l'éducation britannique unique!
Theatre Workout a développé un programme d'ateliers spécialement conçu pour aider les étudiants étrangers à gagner en confiance et à apprendre à parler anglais de manière plus créative.
Des options d'atelier sont disponibles pour les anglophones débutants, intermédiaires et avancés, dans lesquels les étudiants jouent, créent et jouent en anglais, gagnant en confiance et améliorant leurs compétences en communication.
Conception et théâtre physique
Les masterclasses de conception et de théâtre physique explorent les techniques de performance contemporaines et les exercices créatifs qui sont idéaux pour créer des pièces de performance originales.
Inspirés des techniques employées par le Théâtre national, l'Assemblée frénétique, Complicite, Grotowski , Artaud , Derevo, Jacques Lecoq et plus, ces ateliers explorent l'utilisation du corps en performance en référence à la danse, le clown, le mime, le masque et autres formes de représentation théâtrale.
Des ressources supplémentaires pour les enseignants sont disponibles.
Antonin Artaud
Connu pour son théâtre de la cruauté, Antonin Artaud était un praticien visionnaire du théâtre du début des années 1900.
Fortement inspiré par la danse balinaise, le surréalisme et la danse, Artaud croyait que la physicalité et la voix étaient plus expressives que les mots et cherchait activement à défier ses interprètes et son public en tant que participants actifs plutôt que spectateurs passifs.
Cet atelier est très physique, émotionnellement expressif et constitue un défi pour les étudiants en art dramatique qui étudient le GCSE ou des qualifications supérieures.
Bertolt Brecht
Bertolt Brecht était un praticien de théâtre, dramaturge et poète allemand au début des années 1900. Exilé pendant la période nazie, Brecht est devenu l'un des principaux théoriciens du théâtre épique.
Cet atelier explore certaines des principales conventions théâtrales de Brecht, explorant l'utilisation du geste, de la physicalité et du langage dans la fabrication du théâtre et la performance des acteurs.
Jerzy Grotowski
Jerzy Grotowski était un metteur en scène et théoricien de théâtre polonais novateur dont les approches du jeu d'acteur, de la formation et de la production théâtrale ont considérablement influencé le théâtre aujourd'hui. Grotowski était très répandu et influent des années 1960 au milieu des années 1990, travaillant en Europe et en Amérique.
Inspiré de l'œuvre phare de Grotowski, Towards a Poor Theatre (1968), cet atelier se concentre sur la racine même de l'acte de théâtre: des acteurs co-créant l'événement du théâtre avec ses spectateurs, alliant physicalité, improvisation, voix et performance émotionnellement engagée.
Jacques Lecoq
Acteur et coach français, Jacques Lecoq était surtout connu pour ses méthodes d'enseignement du théâtre physique, du mouvement et du mime qu'il enseignait à l'école qu'il a fondée à Paris connue sous le nom d' École internationale de théâtre Jacques Lecoq . Il y enseigna de 1956 jusqu'à sa mort en 1999. Jacques Lecoq était connu comme le seul instructeur de mouvement et pédagogue de théâtre digne de mention avec une formation professionnelle en rééducation sportive et sportive.
Combinant théâtre physique, mouvement, masque et clown, cet atelier explore certaines de ses pratiques clés qui ont été utilisées par plusieurs compagnies et productions théâtrales, notamment dans Disney's The Lion King,
Konstantin Stanislavski
Konstantin Stanislavski, acteur et metteur en scène russe actif à la fin des années 1800 et au début des années 1900, avait la réputation d'être l'un des principaux directeurs de théâtre de sa génération, et son `` système '' de formation, de préparation et de technique de répétition des acteurs est encore largement enseigné. et pratiqué aujourd'hui.
Cet atelier explore certaines de ses techniques de base conçues pour enraciner l'acteur dans les intentions physiques, les actions et l'engagement émotionnel dans l'art du théâtre.
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Ateliers de scénographie
La scénographe résidente de Theatre Workout, Christine Osborne, accompagnera vos élèves à travers le processus de conception et de développement pour créer le monde dans lequel vivent vos productions.
Vous discuterez des rôles de conception créative, des types de productions et de salles de spectacle, des budgets et des processus, vous examinerez une gamme de concepts et de designs de décors, avant de créer vos propres créations inspirées d'histoires classiques que nous connaissons tous.
Maquillage de scène
Livré par des maquilleurs professionnels, cet atelier de démonstration couvre toutes les bases de la conception et de l'application du maquillage de scène avec des conseils professionnels de l'industrie, et peut avoir lieu dans le West End de Londres.
Une démonstration de 90 minutes couvre:
Le processus de conception, y compris le style, le genre et les techniques d'enregistrement
Technique d'application pour la scène et le film
Démonstrations de différents `` looks '' sur des étudiants inspirés des productions actuelles
Les options d'atelier prolongées de 2,5 heures comprennent des effets spéciaux, tels que des coupures et des cicatrices, des perruques, des cheveux et des prothèses.
En raison de l'équipement supplémentaire requis, un supplément de 150 £ par atelier s'applique.
Les affaires du théâtre
C'est un séminaire parfait pour les étudiants en commerce, hôtellerie et loisirs et tourisme, ou pour les étudiants en art dramatique regardant le théâtre du point de vue de la production. Il traite de l'industrie du théâtre commercial du West End, de son fonctionnement et de ses liens avec d'autres industries associées, telles que les communautés du voyage, du tourisme et des affaires.
Comparez et comparez le théâtre commercial à d'autres modèles commerciaux, en explorant le processus de création d'un spectacle, du concept à la soirée d'ouverture
Discutez de l'influence du théâtre du West End sur d'autres industries, notamment les loisirs et le tourisme, les voyages de groupe, la billetterie et l'hôtellerie
Discuter des modèles de financement, des investissements et de la planification financière
Produire vos propres productions
Si vous souhaitez mettre en scène vos propres productions, ce séminaire de discussion explore tous les aspects de la production d'une pièce de théâtre ou d'une comédie musicale dans le secteur subisdisé et commercial.
Les discussions peuvent inclure:
Planifier à l'avance le spectacle que vous souhaitez créer, les licences, la légalité et les droits
Collecte de fonds auprès de subventions, d'organismes de bienfaisance, de financement participatif, de parrainage ou d'investissements commerciaux
Le processus créatif du concept à la soirée d'ouverture
Vendre votre émission et aller de l'avant
Travailler en freelance dans les arts
Ce ne sont pas seulement les acteurs et les artistes qui travaillent en freelance, mais dans les industries créatives 70% des gens le sont. Depuis la récession de 2008, les choses ont changé, mais avec la pandémie de Covid-19, les pigistes sont confrontés à de profonds défis, ce qui rend la nécessité de se préparer primordiale.
Working Freelance peut se pencher sur n'importe quelle industrie ou secteur et les étudiants ont besoin de conseils, de conseils et d'aide pour poser les questions et trouver des réponses pour les protéger et les préparer à leur future carrière.
Discutez des hauts et des bas, des avantages et des pit-chutes
Fiscalité et comptabilité
Marketing, autogestion et planification d'entreprise