劇院鍛煉 教育
我們定制的講習班和課程都是關於創造性學習的。它們涵蓋了戲劇和表演的各個方面，並針對您的學生而設計。
通過舉辦針對特定從業者或表演風格的研討會來完善課程設置，以補充學校的學習內容。
探索您將要看到的作品。
在專家指導下支持學校的作品或課程項目
作為我們拓展計劃的一部分，可以在我們倫敦工作室，埃文河畔斯特拉特福或您所在的學校中使用研討會。
定制的，基於績效的研討會
我們最受歡迎的講習班和大師班涵蓋了戲劇和表演技術的方方面面，包括表演，莎士比亞，音樂劇院等等。
根據您選擇的演出量身定制您的工作室，或者選擇我們與領先的西區戲劇和音樂劇合作開發的官方西區工作坊之一。
要獲得更多與眾不同的內容，請查看我們的專家計劃。
早期和關鍵階段1-2
這項針對遊戲和講故事的環境而專門設計的方案，針對幼兒和初等教育的兒童，該方案可以包括一次性的講習班或正在進行的課程，旨在吸引年輕的頭腦和創造性的想像力。
鼓勵兒童玩耍，創造和表演，並使用適合其年齡的特定技術，並且可以紮根於課程中其他地方正在研究的項目和主題。
評書
講故事講習班是所有學生團體的理想之選，因為他們到達了所有劇院和表演的中心-故事！
這些講習班採用旨在激發創造力和想像力，防止自我審查並允許學生髮明自己的想像力故事的練習。
公開演講
公開演講是職業生涯的重要組成部分，尤其是在銷售，市場營銷，任何自僱職業或業務管理中，更不用說教學了！
受專業表演技巧的啟發，這個有趣而有趣的研討會討論了我們對在公共場合演講的恐懼和焦慮，並通過實踐練習來建立信心。
講習班可能包括：
呼吸，語音和語音技術可提高語音質量
肢體語言和表達技巧
創造性地使用語言和交付方式
社交和推銷技巧
早期和關鍵階段1-2
這項針對遊戲和講故事的環境而專門設計的方案，針對幼兒和初等教育的兒童，該方案可以包括一次性的講習班或正在進行的課程，旨在吸引年輕的頭腦和創造性的想像力。
鼓勵兒童玩耍，創造和表演，並使用適合其年齡的特定技術，並且可以紮根於課程中其他地方正在研究的項目和主題。
代理電影
由專業電影攝製組提供的電影代理工作室將探索使用相機時所需的表演技術。
該研討會的特色是通過現場研究探索的練習和技巧，包括指導和排練。場景被記錄下來，以便在研討會期間進行查看和評論，並可應要求提供副本。
由於需要額外的設備，因此每個工作坊收取150英鎊的附加費。
音樂劇院
音樂劇院的大師班涵蓋了所有基礎，著重於歌舞表演，也可以根據要求集中於以下任何學科。
一個典型的兩個小時的研討會可能包括：
身體和聲音的熱身
唱歌技巧，包括音階，和聲，團體和獨唱，並根據您選擇的節目播放歌曲
舞蹈技巧和編舞，與您選擇的特定表演有關
演習練習，以與原始資料中的角色和情感之旅進行互動
分組表演歌曲和例行演出
任何音樂或音樂藝術家的資料
莎士比亞
這些工作坊從演員的角度出發，探索表演技巧，並可以針對任何莎士比亞戲劇而量身定制。
講習班可能包括：
語音和語音技術
表徵
手勢，動作和身體
如何通過文字閱讀莎士比亞對演員的指導
階段戰鬥
在專業的格鬥導演和格鬥專家的帶領下，Theater Workout的舞台格鬥工作室將指導您完成舞台，電視和電影中使用的簡單技巧。
您的研討會可能包括：
健康與安全規定
無武裝的戰鬥：包括拳打，巴掌，踢和推
反向控制：包括拉頭髮，拉耳朵，抓住鼻子，窒息和勒死
武裝戰鬥：包括劍桿和匕首（按安排撤離的團體）
組合例程和編排
武裝舞台戰鬥講習班的收費為每位學生£5
單擊此處觀看我們的視頻！
試鏡大師班
該研討會最初與倫敦鈀金的A Chorus Line合作開發，將學生帶入了專業的研討會試聽場景-他們必須準備好快速學習並利用自己擁有的一切進行表演！
將實時向學生教授編舞，並有機會單獨和分組表演，並有機會演唱他們選擇的歌曲的6-8小節。與真正的試鏡不同，我們將提供積極和建設性的批評！
**此研討會僅適用於計劃從事高等教育或繼續教育戲劇或表演藝術課程的學生，以期在行業中專業工作。
**也可以使用代理選項。
速成與即興創作
“當下”是成功演員的重要組成部分。
受到小丑和即興創作世界的啟發，該工作坊將幫助您停止表演，而是學會本能地，如實地做出反應，並通過即興創作和玩耍讓您敞開心the地創建開放，誠實的角色。
外語學生工作坊（EFL）
學生可以坐在教室裡學習世界各地的英語。他們只有在倫敦才能獲得豐富的藝術，文化和歷史，這使英國的教育獨樹一幟！
Theatre Workout開發了一個專門針對外國學生的講習班計劃，以幫助他們獲得自信並以更有創意的方式學習說英語。
講習班可供初學者，中級和高級英語講者使用，學生可以用英語演奏，創作和表演，從而建立自信並提高他們的溝通能力。
代理劇院
表演是所有戲劇和表演技術的核心，因此戲劇鍛煉教育提供了一系列表演大師班，涵蓋了所有主要的哲學和表演技巧風格。
我們的標準大師班探索古典戲劇中使用的對比技術，並從20世紀主要實踐者那裡汲取靈感，包括Stanislavsky ， Brecht ，Meisner， Artaud ， Grotowski等。
可以根據您選擇的任何製作量身定製表演工作室，以將技術與該作品的角色，主題和體裁相關聯。
早期和關鍵階段1-2
這項針對遊戲和講故事的環境而專門設計的方案，針對幼兒和初等教育的兒童，該方案可以包括一次性的講習班或正在進行的課程，旨在吸引年輕的頭腦和創造性的想像力。
鼓勵兒童玩耍，創造和表演，並使用適合其年齡的特定技術，並且可以紮根於課程中其他地方正在研究的項目和主題。
外語學生工作坊（EFL）
學生可以坐在教室裡學習世界各地的英語。他們只有在倫敦才能獲得豐富的藝術，文化和歷史，這使英國的教育獨樹一幟！
Theatre Workout開發了一個專門針對外國學生的講習班計劃，以幫助他們獲得自信並以更有創意的方式學習說英語。
講習班可供初學者，中級和高級英語講者使用，學生可以用英語演奏，創作和表演，從而建立自信並提高他們的溝通能力。
安東寧·阿陶（Antonin Artaud）
安東尼·阿陶（Antonin Artaud）以他的殘酷劇院而聞名，他從1900年代初就成為一位富有遠見的劇院從業者。
在受到巴厘島舞蹈，超現實主義和舞蹈的啟發後，阿塔德認為身體和聲音比言語更具表現力，並積極尋求挑戰自己的表演者和聽眾，使其成為積極的參與者，而不是被動的觀眾。
該研討會具有很高的物理性，情感表達能力，對於學習GCSE或更高學歷的戲劇學生來說是一個挑戰。
貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brecht）
Bertolt Brecht是1900年代初期的德國戲劇從業者，劇作家和詩人。布萊希特（Brecht）是納粹時代的流放者，成為史詩劇院的主要理論家。
該研討會探討了布萊希特的一些重要戲劇慣例，探討了在製作劇院和演員表演中手勢，身體和語言的使用。
傑西·格羅托夫斯基（Jerzy Grotowski）
耶爾茲·格羅托夫斯基（Jerzy Grotowski）是一位富有創新精神的波蘭戲劇導演和理論家，他的表演，培訓和戲劇製作方法對當今的戲劇產生了重大影響。從1960年代到1990年代中期，格羅托夫斯基非常有影響力，並在歐洲和美洲工作。
受到格羅托夫斯基（Grotowski）開創性的作品《走向貧困的劇院》 （Towards a Poor Theatre，1968）的啟發，該研討會的重點是戲劇行為的根源：演員與觀眾共同創造戲劇事件，結合了身體，即興創作，聲音和情感投入。
雅克·萊科克（Jacques Lecoq）
雅克·萊科克（Jacques Lecoq）是法國演員兼教練，以他在物理戲劇，動作和啞劇方面的教學方法而聞名，他在他在巴黎成立的名為雅克·萊科克國際學院的學校任教。他從1956年開始在那裡任教，直到1999年去世。雅克·萊科克（Jacques Lecoq）被稱為唯一的運動指導和戲劇教育家，具有運動和體育康復專業背景。
這個工作坊結合了物理劇院，動作，面具和小丑，探索了他的一些主要手法，這些手法已被多家公司和劇院製作所採用，尤其是在迪士尼的《獅子王》，
康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基
康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）是活躍於1800年代末和1900年代早期的俄羅斯角色演員和導演，以其這一代領先的劇院導演之一而聞名，他的演員培訓，準備和排練技巧的“系統”仍然得到廣泛傳授今天就練習了
該研討會探討了他的一些核心技術，旨在使演員紮根於舞台表演藝術中的身體意圖，動作和情感投入。
_JPG.jpg)
佈景設計工作坊
Theater Workout的現場佈景設計師Christine Osborne將帶領您的學生完成設計和開發過程，以創造出您的作品所生活的世界。
您將討論創意設計的角色，作品的類型和表演場地，預算和流程，並查看一系列佈景設計概念和設計，然後再根據大家都知道的經典故事創建自己的設計。
舞台化妝
該示範研討會由專業化妝師主持，涵蓋舞台化妝設計和應用的所有基礎知識，並提供專業的行業提示，並且可以在倫敦西區舉行。
90分鐘的演示包括：
設計過程包括風格，流派和錄音技巧
舞台和電影的應用技術
受當前作品啟發，對學生進行不同的“外觀”演示
延長的2.5小時工作坊選項包括特殊效果，例如割傷和疤痕，假髮，頭髮和假肢。
由於需要額外的設備，因此每個工作坊收取150英鎊的附加費。
劇院業務
對於商務，酒店，休閒和旅遊業的學生，或從製作角度看劇院的戲劇學生來說，這是一個完美的研討會。它討論了西區商業劇院業，其運作方式以及與其他相關產業（如旅行，旅遊和商業社區）的聯繫。
對比商業劇院和其他商業模式，探索從概念到開幕之夜的演出過程
討論西區劇院對其他行業的影響，包括休閒和旅遊，團體旅遊，票務和酒店業
討論資金模型，投資和財務計劃
生產自己的作品
如果您想上演自己的作品，那麼本次研討會討論將探討在子公司和商業領域中製作戲劇或音樂劇的方方面面。
討論可能包括：
提前計劃要製作的節目，許可，合法性和權利
通過贈款，慈善，眾籌，贊助或商業投資籌集資金
從概念到開幕之夜的創作過程
賣掉你的節目並向前邁進
在藝術領域從事自由職業
自由職業者不僅是演員和表演者，而且在創意產業中，有70％的人是自由職業者。自2008年經濟衰退以來，情況已經發生了變化，但Covid-19大流行自由職業者面臨著嚴峻挑戰，這使得準備工作至關重要。
在職自由職業者可以考察任何行業或領域，學生需要指導，建議和幫助來提出問題並找到答案，以保護他們並為他們的未來職業做好準備。
討論高點和低點，收益和陷阱
稅務與會計
市場營銷，自我管理和業務計劃