Théâtre Workout West End
Le principal producteur d'officiel
Ateliers du West End depuis 2006!
Nous avons collaboré avec plusieurs des meilleures productions, producteurs de théâtre et organisations artistiques au monde pour développer des expériences d'apprentissage créatives enrichissantes pour les groupes scolaires.
Combinant des ateliers et des ressources en ligne, nos programmes primés aident à engager et à inspirer de nouveaux publics scolaires, en maximisant leurs visites de théâtre et en soutenant leur
curriculum créatif.
Aucune autre organisation n'a autant de partenariats que Theatre Workout et nous travaillons actuellement avec des producteurs pour développer de nouveaux programmes alors que les théâtres se préparent à rouvrir.
Nos ateliers officiels
Theatre Workout a développé les programmes officiels d'ateliers éducatifs pour les productions suivantes. Contactez-nous pour plus de détails
1984
Créé en partenariat avec Headlong Theatre pour explorer le monde de 1984.
Les élèves ont travaillé avec de l'improvisation, des jeux et d'autres exercices conçus pour placer les élèves dans la position du camarade 6079 Winston Smith, les mettant au défi d'agir comme nécessaire pour se conformer et éviter de déranger Big Brother.
Les groupes ont exploré la perception de la réalité, les règles, le double langage, la double pensée, le crime de pensée, le discours de presse et le pouvoir, mettant les élèves au défi de se conformer, de penser, de ne pas remercier, de répondre, de ne pas répondre, de parler et de faire des nouvelles tout au long de l'atelier.
Les 39 étapes
Développé en 2012, cet atelier s'est concentré sur les techniques d'acteur utilisées par les acteurs dans la création du spectacle, explorant le jeu multi-rôle, le développement du personnage, la narration (le cœur de tout théâtre) et la conception de techniques théâtrales pour recréer des scènes de la pièce, y compris :
Techniques vocales et vocales pour améliorer la communication
Jeux d'improvisation à jouer avec spontanéité et créativité
Techniques de développement de personnages pour les jeux de rôles multiples
Physique et habiletés motrices
Théâtre d'image et de forum
Raconter des histoires et concevoir du théâtre
Une ligne de chœur
Créé pour le transfert de Broadway au London Palladium, et mettant en vedette l'un de nos praticiens, cet atelier a placé les étudiants dans la peau de l'auditionné alors qu'ils vivaient une audition d'atelier avec un appel de danse et de chant.
Les élèves apprennent la chorégraphie de la danse en temps réel, les incitant à apprendre et à jouer selon les normes les plus élevées, suivi d'une chance de chanter une chanson de leur choix, après quoi des commentaires ont été offerts.
Un atelier de théâtre est également disponible pour les étudiants non musicaux dans lequel ils ont interprété en solo un discours répété et des scènes de groupe improvisées.
Une maison de poupée
Créé pour le transfert de West End de la production Young Vic, cet atelier a exploré le monde de la pièce à travers une série de techniques d'acteur comprenant le développement du personnage, la voix et la parole, l'engagement émotionnel et le mouvement avant de travailler sur des scènes clés.
Les élèves se sont mis à la place du personnage et ont développé une meilleure compréhension des thèmes, du style et de la culture de la production.
Tous mes fils
Créé en partenariat avec NIMAX Productions pour la production du West End mettant en vedette David Suchet et Zoe Wanamaker, cet atelier était une masterclass d'acteur axée sur la compréhension des personnages centraux et de leurs relations dans cette production époustouflante.
Un mari idéal
Créé en partenariat avec NIMAX Theatres, cet atelier a exploré le monde de la pièce spirituelle d'Oscar Wilde à travers des techniques d'acteur telles que la voix et la parole, le développement du personnage, la posture et l'équilibre, l'improvisation et les études de scènes de scènes clés de la pièce.
Cet atelier a permis aux élèves de faire leurs propres interprétations et d'en apprendre un peu sur la mise en scène et la mise en scène de cette production.
Magnifique - The Carole King Musical
Nous avons développé un programme de trois ateliers pour Beautiful - The Carole King Musical:
Atelier de théâtre qui explore l'histoire centrale du spectacle, les personnages et les thèmes de l'amitié, de la famille et de la vérité avec soi-même.
Atelier de théâtre musical , axé sur les techniques d'interprétation à travers l'interprétation des chansons clés du spectacle
Atelier d' écriture de chansons, explorant les techniques d'écriture, de poésie et d'écriture créative pour créer du matériel original.
joue la comme Beckham
Nous avons développé deux ateliers officiels pour cette nouvelle comédie musicale afin de soutenir son programme éducatif pour les écoles:
Atelier de théâtre qui explore les personnages centraux du spectacle, les relations, les thèmes et l'histoire à travers des techniques de jeu professionnelles et de l'improvisation.
Atelier de théâtre musical , axé sur le jeu par la chanson, tandis que les étudiants apprennent des techniques professionnelles de théâtre musical, en utilisant des chansons clés du spectacle
Chant d'oiseau
Une masterclass d'acteur au cours de laquelle les élèves ont exploré les questions de guerre, de paix, d'amour et d'autres relations tout en suivant l'histoire du personnage central à travers cette pièce épique.
Les élèves ont exploré les techniques d'acteur, y compris la voix et la parole, le geste et la physicalité, et l'improvisation avant de travailler sur des scènes clés et de jouer avec une direction tirée de la production du West End.
Carrousel
Avec Lesley Garret au Savoy Theatre, Theatre Workout a créé le programme de formation d'officier pour Carousel mettant en vedette des techniques de théâtre musical classique et le chant d'opéra.
Travaillant avec un danseur et un chanteur, les élèves ont appris des techniques classiques avant de travailler sur un numéro d'ensemble du spectacle.
Porte la guerre
Cet atelier officiel pour les écoles a enseigné aux élèves des compétences d'acteur et d'interprétation tout en explorant les techniques utilisées par les acteurs dans la création de la pièce.
Ils ont acquis une meilleure compréhension de la pièce en interprétant des scènes clés, en apprenant l'évacuation des enfants pendant la Seconde Guerre mondiale et en s'engageant dans les aventures des personnages centraux.
Chicago
Theatre Workout a développé les ateliers officiels pour deux productions de Chicago - La production originale et son retour au Phoenix Theatre pour son 21e anniversaire.
Enraciné dans les styles de danse uniques de Bob Fosse, cet atelier a enseigné la chorégraphie originale à All That Jazz, tout en laissant aux étudiants une certaine liberté pour chorégraphier leur propre section de la routine dans le même style, pour explorer le processus créatif de l'élaboration de la chorégraphie.
Dirty Dancing - L'histoire classique sur scène
Travaillant en étroite collaboration avec le chorégraphe et le capitaine de danse pour Dirty Dancing - The Classic Story On Stage, et dirigé par des danseurs et chorégraphes professionnels spécialisés dans la danse de salon, Theatre Workout a créé une masterclass de danse pour le public.
L'atelier explore certains des styles de danse emblématiques de la scène et des productions cinématographiques, avant d'enseigner la chorégraphie d'ensemble à l'un des principaux numéros.
Theatre Workout a également enseigné à environ 3000 personnes Johnny's Mambo à Trafalgar Square avant la projection du film en 2010.
Filles de rêve
Theatre Workout a développé deux ateliers pour Dreamgirls au Savoy Theatre:
Atelier de théâtre: axé sur l'histoire centrale d'Effie White pour explorer les thèmes clés de la série, tels que l'amitié, l'ambition et la lutte contre l'adversité.
Atelier de théâtre musical: Idéal pour les étudiants plus avancés, cet atelier se concentre sur la performance de théâtre musical avec un accent sur `` agir par la chanson '', en regardant Je change et One Night Only, en apprenant à analyser les chansons du point de vue d'un acteur.
Laque pour les cheveux
Theatre Workout a développé le programme de formation officiel pour Hairspray lors de son ouverture au Shaftesbury Theatre en 2008.
En tant que masterclass de théâtre musical, cet atelier a enseigné aux étudiants des techniques de théâtre, de chant et de danse avant d'enseigner la chorégraphie et de mettre en scène You Can't Stop The Beat, reproduisant la chorégraphie du spectacle.
Dans les hauteurs
Theatre Workout a été ravi de créer l'atelier officiel pour In The Heights, la production maintes fois primée de Lin Manuel Miranda, le créateur de Hamilton.
Nos deux options d'atelier pour des groupes de tous âges ont exploré le théâtre musical complet ou le processus créatif de conception de la chorégraphie.
Combinant le hip-hop avec les styles de théâtre musical contemporain, In The Heights a offert une occasion unique d'explorer de nouveaux styles de performance et de concevoir des techniques.
Je ne peux pas chanter
Theatre Workout a créé les ateliers officiels et le pack de formation des enseignants pour I Can't Sing, la comédie musicale éphémère au London Palladium se déroulant dans le monde du spectacle de talents X Factor.
Les étudiants ont appris des techniques de théâtre musical complètes à travers la mise en scène de chansons du spectacle, ainsi que le développement du personnage pour renforcer la confiance dans leur performance.
Jersey garçons
Les ateliers de théâtre musical ont exploré la technique globale en se concentrant sur le concept de «Agir à travers la chanson», tout en explorant également les thèmes, les personnages et les histoires du spectacle.
Un atelier d'art dramatique axé sur le jeu d'acteur, la narration d'histoires et la conception d'exercices inspirés des personnages, des histoires et des thèmes de la série, tels que l'amitié, les temps changeants, la politique et la culture changeante.
Les discussions sur le développement de carrière ont offert des conseils et des informations sur la formation future et les cheminements de carrière dans les industries du théâtre et de la musique.
Joseph
Créé pour le renouveau avec Lee Mead au Adelphi Theatre en partenariat avec Andrew Lloyd Webbers Really Useful Productions, Theatre Workout a créé une masterclass de théâtre musical adaptée à tous les âges.
L'atelier a exploré l'histoire et les thèmes centraux de Joseph à travers l'interprétation de chansons clés, comme Any Dream Will Do.
Le coureur de cerf-volant
Theatre Workout a développé deux ateliers pour The Kite Runner, destinés aux groupes d'enseignement secondaire et supérieur, enseignant des techniques de performance tout en explorant les thèmes éducatifs de la production.
Un atelier d' art dramatique axé sur les thèmes clés de l'amitié, de la trahison et de la culpabilité, explorés à travers des jeux de théâtre et des exercices d'improvisation. Il convenait à tous les groupes mais s'adressait à des étudiants plus jeunes et moins expérimentés.
Un atelier d'acteur, destiné au GCSE, des étudiants de niveau A et de diplôme ont enseigné le développement du personnage, la voix et d'autres techniques d'acteur, avant de travailler sur des scènes clés et des exercices d'improvisation autour de l'intrigue et des personnages centraux de la pièce, explorant des moments ivotaux autour de la vie d'Amir et relations avec Hassan, Baba et Assef.
Le roi Lion
Theatre Workout a été chargé de développer des ateliers pour Le Roi Lion de Disney au Lyceum Theatre de 2009 à 2015.
L'atelier Theatre Workout était basé sur les techniques utilisées par Julie Taymore dans la création du spectacle, inspirées du travail du praticien de théâtre français et entraîneur d'acteur Jacques Lecoq, et de la danse balinaise pour explorer la physicalité, le jeu animalier, le travail des masques et des clowns, à travers la mise en scène. d'un numéro d'ensemble du spectacle.
Alors que Theatre Workout ne propose plus d'ateliers Le Roi Lion, des ateliers sur mesure basés sur le théâtre physique et le théâtre musical sont toujours disponibles.
Le Seigneur des anneaux - La comédie musicale
L'une des premières collaborations de Theatre Workout dans le West End a été avec The Lord Of The Rings de Kevin Wallace au Theatre Royal Drury Lane.
Cette combinaison d'ateliers de théâtre physique et de théâtre musical a enseigné des techniques des deux écoles de théâtre pendant que les élèves apprenaient les personnages et les thèmes du spectacle, concevant et improvisant leurs interprétations des orks et des elfes, des hobbits et plus encore ...
L'amour ne meurt jamais
En partenariat avec Really Useful Productions d'Andrew Lloyd Webber, Theatre Workout a créé le programme officiel des ateliers pour la première mondiale de Love Never Dies au Adelphi Theatre.
Cet atelier de théâtre musical s'est concentré sur le jeu par la chanson alors que les élèves mettaient en scène des chansons et des chorégraphies de la production du West End.
Les enfants des chemins de fer
Un atelier de théâtre éducatif a été développé pour n'importe quel groupe d'étudiants. Il explore les thèmes centraux de la production, tels que la famille, l'amitié, le danger et le risque, et faire le bien et le mal, grâce à l'utilisation de jeux dramatiques et de techniques de performance, telles que la narration, le jeu de rôle et l'improvisation.
L'atelier porte sur les techniques utilisées par les créateurs du spectacle dans le développement et la répétition de la production, permettant aux étudiants d'expérimenter les processus utilisés dans la création du spectacle par le casting.
L'ascension résistante d'Arturo Ui
En partenariat avec NIMAX Theatres et le Chichester Festival Theatre, cet atelier a exploré le monde souterrain des gangsters violents d'Arturo Ui et son reflet de la montée en puissance d'Hitler à travers des jeux, des improvisations et des techniques d'acteur.
Les élèves mettent ces leçons en pratique en mettant en scène des scènes clés de la pièce pour développer une meilleure compréhension d'Arturo Ui, de sa métamorphose et de son évolution au cours de la pièce.
Shrek - La comédie musicale
En partenariat avec Dreamworksh Productions, Theatre Workout a développé les ateliers exclusifs pour Shrek au Theatre Royal Drury Lane, et après le Royal Premier, nous avons travaillé en collaboration avec la Princes Foundation for Children and the Arts.
Un atelier musical complet a enseigné aux élèves à croire en eux-mêmes, à accepter les différences, à embrasser la diversité et l'amitié à travers des chansons clés du spectacle.
Chanter sous la pluie
Notre première collaboration avec le Chichester Festival Theatre, cette masterclass de théâtre musical a exploré les styles de performance de théâtre musical classique alors que les élèves apprenaient des compétences d'acteur, de chant et de danse avant d'apprendre la chorégraphie à un numéro d'ensemble du spectacle.
Sister Act
Notre première collaboration avec le Chichester Festival Theatre, cette masterclass de théâtre musical a exploré les styles de performance de théâtre musical classique alors que les élèves apprenaient des compétences d'acteur, de chant et de danse avant d'apprendre la chorégraphie à un numéro d'ensemble du spectacle.
Sister Act
Avec un accent sur le jeu par la chanson et le développement de techniques de chant, cet atelier exclusif pour le transfert de Broadway de Sister Act a été un grand succès auprès des groupes scolaires.
L'atelier a suivi Delores alors qu'elle donnait vie au couvent et les incitait à embrasser leur communauté. L'atelier a enseigné les techniques d'acteur et de chant utilisées dans Raise Your Voice, avant de mettre en scène d'autres chansons d'ensemble du spectacle.
Le son de la musique
La première collaboration de Theatre Workout dans le West End a été la création de l' atelier exclusif West End pour The Sound Of Music à la suite du concours de talents télévisés.
Cet atelier a exploré l'écriture de chansons pendant que les élèves réécrivaient Mes choses préférées, des techniques de théâtre musical et de chant à travers l'interprétation de chansons clés, ainsi que des exercices d'improvisation et des jeux pour explorer les thèmes centraux de l'émission.
Sortir de
Les groupes pourraient participer à l'un des deux ateliers pour cette production du West End:
Un atelier d'art dramatique a exploré une gamme d'exercices d'acteur, apprenant des techniques avant de les mettre en pratique à travers des études de scènes et des performances, couvrant des questions telles que la voix et la parole, le développement du personnage, la conception improvisée et le travail de scénario.
Un cours de danse leur a enseigné des pas de claquettes et des techniques de danse tout en apprenant la chorégraphie adaptée à leur niveau de compétence, en référence aux personnages et aux techniques d'acteur au fur et à mesure qu'ils apprenaient à «agir par la danse».
Cette maison
Une autre collaboration avec NIMAX Theatres et Chichester Festival Theatre, Theatre Workout a créé l' atelier exclusif West End pour This House.
L'atelier a exploré la politique, la manipulation, le jeu, la diplomatie, l'improvisation et la prise de parole en public à travers une gamme de techniques d'acteur alors que les groupes répétaient et interprétaient des scènes clés de la pièce.
Serveuse
L' atelier exclusif du West End pour le transfert Broadway de Waitress à Londres.
Un atelier de théâtre musical complet a couvert le jeu d'acteur, le chant et la danse pendant que les élèves exploraient les techniques de performance utilisées dans la création et la mise en scène du spectacle en mettant l'accent sur le jeu par la chanson.
Un atelier d'art dramatique a offert une expérience d'apprentissage de renforcement de la confiance. En mettant l'accent sur le personnage et l'histoire, les groupes qui ont choisi cette option ont acquis une gamme de compétences de performance en explorant les scènes de la série, en créant des personnages et en concevant leur propre mise en scène et performance.
Le magicien d'Oz
Un autre atelier exclusif dans le West End pour la production Andrew Lloyd Webbers de The Wizard of Oz au London Palladium.
Basé sur des techniques de théâtre musical, cet atelier a exploré les thèmes centraux, les personnages et le style de performance du spectacle à travers la mise en scène de chansons clés.
Zorro la comédie musicale
Cet atelier exclusif du West End pour Zorro The Musical proposait deux ateliers uniques:
Un atelier de théâtre musical réunissant de nombreuses compétences différentes alors que les élèves ont mis en scène des chansons clés du spectacle
Un atelier de combat sur scène a enseigné les techniques de base de combat de pelouse et de combat sur scène à mains nues pour chorégraphier la chorégraphie de combat.