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Educación entrenamiento Teatro

Nuestra West End, Alcance y en línea talleres y después de la escuela programas son todos acerca de aprendizaje creativo a través del teatro y el teatro, y están diseñados en torno a sus estudiantes:

  • Maximice su experiencia en el teatro,
  • Mejore su plan de estudios creativo,
  • Involucre e inspire a sus estudiantes,
  • Logre sus objetivos de Artsmark y Arts Award,
  • Apoyar las producciones escolares y los proyectos de cursos.
Los talleres están disponibles para las etapas clave 1-5 en nuestros estudios de Londres, en Stratford-Upon-Avon, como talleres de divulgación en su escuela o en línea .
Talleres personalizados basados en el desempeño

Nuestros talleres y clases magistrales más populares cubren todos los aspectos del teatro y la técnica escénica, que incluyen actuación, Shakespeare, teatro musical y mucho más ...

Adapte sus talleres a los espectáculos de su elección, o seleccione uno de nuestros talleres oficiales del West End desarrollados en colaboración con las principales obras de teatro y musicales del West End.

Para algo más exclusivo, eche un vistazo a nuestros programas especializados .

Children and Teacher in Kindergarten
Primeros años y etapas clave 1-2

Diseñado específicamente en torno al contexto del juego y la narración de cuentos, este programa para niños en los primeros años y la educación primaria puede incluir talleres únicos o clases continuas diseñadas para involucrar a las mentes jóvenes y la imaginación creativa.

Se anima a los niños a jugar, crear y actuar con técnicas seleccionadas específicamente para su edad, y pueden basarse en proyectos y temas que se estudian en otras partes del plan de estudios.

Story telling at Prince of Wales Theatre
Narración

Los talleres de narración de cuentos son ideales para todos los grupos de estudiantes, ya que llegan al corazón de todo el teatro y las representaciones: ¡la historia!

Estos talleres emplean ejercicios diseñados para inspirar creatividad e imaginación, prevenir la autocensura y permitir a los estudiantes inventar sus propias historias imaginativas.

Public Speaking
Hablar en público

Hablar en público es una parte esencial de la vida profesional, especialmente cuando se trabaja en Ventas, Marketing, en cualquier profesión de autónomo o administración de empresas, ¡sin mencionar la docencia!

Inspirado en técnicas de actuación profesional, este taller divertido y entretenido analiza nuestros miedos y ansiedades sobre hablar en público, apoyado por ejercicios prácticos para generar confianza.

Los talleres pueden incluir:

  • Técnicas de respiración, voz y habla para mejorar la calidad de la voz.

  • Lenguaje corporal y habilidades de presentación.

  • Uso creativo del lenguaje y estilo de presentación.

  • Habilidades de networking y pitching

Practical workshops
Audition masterclass
Acting
Film Acting
Devising physical theatre
Musical theatre
Shakespeare
Stage Combat
Storytelling
Clowning
Public Speaking
Foreign language groups
Story telling at Prince of Wales Theatre
Primeros años y etapas clave 1-2

Diseñado específicamente en torno al contexto del juego y la narración de cuentos, este programa para niños en los primeros años y la educación primaria puede incluir talleres únicos o clases continuas diseñadas para involucrar a las mentes jóvenes y la imaginación creativa.

Se anima a los niños a jugar, crear y actuar con técnicas seleccionadas específicamente para su edad, y pueden basarse en proyectos y temas que se estudian en otras partes del plan de estudios.

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Actuando para la película

Impartidos por un equipo de filmación profesional, los talleres de Actuación para el cine exploran las técnicas de actuación necesarias para trabajar con la cámara.

Este taller presenta ejercicios y técnicas exploradas a través de estudios de escena, incluida la dirección y los ensayos. Las escenas se graban para ser vistas y criticadas durante el taller con copias disponibles a pedido.

Debido al equipo adicional requerido, se aplica un recargo de £ 150 por taller.

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Diseño y teatro físico

Las clases magistrales de diseño y teatro físico exploran técnicas de interpretación contemporáneas y ejercicios creativos que son ideales para crear piezas de interpretación originales.

Inspirados en técnicas empleadas por el Teatro Nacional, Frantic Assembly, Complicite, Grotowski , Artaud , Derevo, Jacques Lecoq y más, estos talleres exploran el uso del cuerpo en la interpretación con referencia a la danza, el clown, la mímica, la máscara y otros formas de representación teatral.

Se encuentran disponibles recursos adicionales para maestros.

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Teatro musical

Las clases magistrales de Teatro Musical cubren todas las bases con un enfoque en la actuación a través del canto y la danza, pero pueden enfocarse en cualquiera de las siguientes disciplinas a pedido.

Un taller típico de dos horas puede incluir:

  • Calentamiento físico y vocal

  • Técnica de canto, incluidas escalas, armonías, canto en grupo y en solitario, con canciones del programa de su elección.

  • Técnica de baile y coreografía, con relevancia para el espectáculo específico de su elección.

  • Ejercicios de actuación para interactuar con personajes y viajes emocionales dentro del material de origen.

  • Interpretación de canciones y rutinas en grupo

  • Material de cualquier artista musical o musical

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Shakespeare

Trabajando desde la perspectiva del actor, estos talleres exploran técnicas de interpretación y pueden adaptarse a cualquier obra de Shakespeare.

Los talleres pueden incluir:

  • Técnicas de voz y habla

  • Caracterización

  • Gesto, movimiento y fisicalidad

  • Cómo leer la dirección de Shakespeare al actor a través del texto

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Combate de escenario

Dirigidos por directores de lucha profesionales y especialistas en combate, los talleres Stage Combat de Theatre Workout lo guiarán a través de técnicas simples utilizadas en el escenario, la televisión y el cine.

Su taller puede incluir:

  • Normas de seguridad y salud

  • Combate sin armas: incluye puñetazos, bofetadas, patadas y empujones.

  • Control inverso: incluye tirones de cabello, tirones de orejas, agarres de nariz, estrangulamientos y estrangulamientos

  • Combate armado: incluye espada y daga (grupos avanzados por acuerdo)

  • Combinación de rutinas y coreografías.

Los talleres de combate en el escenario armado están disponibles con un recargo de £ 5 por estudiante

¡Haga clic aquí para ver nuestro video!

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Clase magistral de audición

Desarrollado originalmente en asociación con A Chorus Line en el London Palladium, este taller sumerge a los estudiantes en un escenario de audición de taller profesional: ¡deben estar preparados para aprender rápido y actuar con todo lo que tienen!

A los estudiantes se les enseñará coreografía en tiempo real, se les dará la oportunidad de actuar solos y en grupos, y se les dará la oportunidad de cantar de 6 a 8 compases de una canción de su elección. A diferencia de una audición real, se ofrecerán críticas positivas y constructivas.

** Este taller solo está disponible para estudiantes que planean cursos de Drama o Artes Escénicas de educación superior o superior, con miras a trabajar profesionalmente en la industria.

** También está disponible una opción de actuación.

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Payasos e improvisación

Estar "en el momento" es una parte esencial para ser un actor exitoso.

Inspirado en los mundos del clown y la improvisación, este taller te ayudará a dejar de actuar, en lugar de aprender a reaccionar de manera instintiva, sincera, y abrirte a la creación de personajes abiertos y honestos a través de la improvisación y el juego.

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Talleres para estudiantes de lenguas extranjeras (EFL)

Los estudiantes pueden sentarse en un salón de clases para aprender inglés en cualquier parte del mundo. ¡Solo en Londres pueden acceder a la riqueza del arte, la cultura y la historia que hacen que la educación británica sea única!

Theatre Workout ha desarrollado un programa de talleres diseñado específicamente para ayudar a los estudiantes extranjeros a ganar confianza y aprender a hablar inglés de una manera más creativa.

Las opciones de talleres están disponibles para hablantes de inglés principiantes, intermedios y avanzados, en los que los estudiantes juegan, crean y actúan en inglés, ganando confianza y mejorando sus habilidades de comunicación.

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Actuando para el teatro

La actuación está en el corazón de todas las técnicas de teatro y actuación, por lo que Theatre Workout Education ofrece una gama de clases magistrales de actuación para cubrir todas las filosofías y estilos principales de la técnica de actuación.

Nuestra clase magistral estándar explora técnicas contrastantes utilizadas en el teatro clásico, inspirándose en los principales profesionales del siglo XX, incluidos Stanislavsky , Brecht , Meisner, Artaud , Grotowski y muchos más ...

Los talleres de actuación se pueden adaptar a cualquier producción que elijas para relacionar las técnicas con los personajes, los temas y el género de esa producción.

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Primeros años y etapas clave 1-2

Diseñado específicamente en torno al contexto del juego y la narración de cuentos, este programa para niños en los primeros años y la educación primaria puede incluir talleres únicos o clases continuas diseñadas para involucrar a las mentes jóvenes y la imaginación creativa.

Se anima a los niños a jugar, crear y actuar con técnicas seleccionadas específicamente para su edad, y pueden basarse en proyectos y temas que se estudian en otras partes del plan de estudios.

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GCSE & A-level Drama
Theater Performance
Talleres para estudiantes de lenguas extranjeras (EFL)

Los estudiantes pueden sentarse en un salón de clases para aprender inglés en cualquier parte del mundo. ¡Solo en Londres pueden acceder a la riqueza del arte, la cultura y la historia que hacen que la educación británica sea única!

Theatre Workout ha desarrollado un programa de talleres diseñado específicamente para ayudar a los estudiantes extranjeros a ganar confianza y aprender a hablar inglés de una manera más creativa.

Las opciones de talleres están disponibles para hablantes de inglés principiantes, intermedios y avanzados, en los que los estudiantes juegan, crean y actúan en inglés, ganando confianza y mejorando sus habilidades de comunicación.

Perormance Art
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Antonin Artaud

Antonin Artaud , conocido por su Teatro de la crueldad, fue un practicante de teatro visionario de principios del siglo XX.

Fuertemente inspirado por la danza balinesa, el surrealismo y la danza, Artaud creía que la fisicalidad y la voz eran más expresivas que las palabras, y buscó activamente desafiar a sus artistas y a su audiencia como participantes activos en lugar de espectadores pasivos.

Este taller es altamente físico, emocionalmente expresivo y un desafío para los estudiantes de teatro que estudian GCSE o calificaciones superiores.

Artaud
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Bertolt Brecht

Bertolt Brecht fue un practicante de teatro, dramaturgo y poeta alemán a principios del siglo XX. Exiliado durante el período nazi, Brecht se convirtió en un destacado teórico del teatro épico.

Este taller explora algunas de las convenciones teatrales clave de Brecht, explorando el uso del gesto, la fisicalidad y el lenguaje en la creación de teatro y la actuación de actores.

Brecht
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Jerzy Grotowski

Jerzy Grotowski fue un innovador director de teatro y teórico polaco cuyos enfoques de la actuación, la formación y la producción teatral han influido significativamente en el teatro actual. Grotowski fue muy influyente desde la década de 1960 hasta mediados de la de 1990, trabajando en Europa y América.

Inspirado en la obra fundamental de Grotowski, Towards a Poor Theatre (1968), este taller se centra en la raíz misma del acto teatral: los actores co-crean el evento del teatro con sus espectadores, combinando lo físico, la improvisación, la voz y la actuación emocionalmente comprometida.

Grotowski
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Jacques Lecoq

Jacques Lecoq , actor y entrenador francés, fue mejor conocido por sus métodos de enseñanza en teatro físico, movimiento y mimo, que enseñó en la escuela que fundó en París conocida como École internationale de théâtre Jacques Lecoq . Enseñó allí desde 1956 hasta su muerte en 1999. Jacques Lecoq fue conocido como el único instructor de movimiento y pedagogo teatral notable con una formación profesional en el deporte y la rehabilitación deportiva.

Combinando teatro físico, movimiento, máscaras y payasadas, este taller explora algunas de sus prácticas clave que han sido utilizadas por múltiples compañías y producciones teatrales, sobre todo en The Lion King de Disney,

Jacques Lecoq
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Konstantin Stanislavski

Konstantin Stanislavski, un actor y director de carácter ruso activo a finales del siglo XIX y principios del XX, tenía la reputación de ser uno de los principales directores de teatro de su generación, y su 'sistema' de formación, preparación y técnica de ensayo de los actores todavía se enseña ampliamente. y practicado hoy.

Este taller explora algunas de sus técnicas centrales diseñadas para enraizar al actor en las intenciones físicas, acciones y compromiso emocional en el arte de la actuación escénica.

Kontantin Stnilavski
Set Design
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Talleres de Diseño de Escenografías

La diseñadora residente de Theatre Workout, Christine Osborne, llevará a sus estudiantes a través del proceso de diseño y desarrollo para crear el mundo en el que viven sus producciones.

Discutirá los roles de diseño creativo, los tipos de producciones y lugares de actuación, presupuestos y procesos, observará una variedad de conceptos y diseños de diseño de escenarios, antes de crear sus propios diseños inspirados en historias clásicas que todos conocemos.

Make up
Makeup Artist
Maquillaje de escenario

Impartido por maquilladores profesionales, este taller de demostración cubre todos los conceptos básicos del diseño y la aplicación del maquillaje escénico con consejos profesionales de la industria, y puede tener lugar en el West End de Londres.

Cubiertas de demostración de 90 minutos:

  • El proceso de diseño que incluye estilo, género y técnicas de grabación.

  • Técnica de aplicación para teatro y cine.

  • Demostraciones de diferentes 'looks' en estudiantes inspirados en producciones actuales

Las opciones de talleres extendidos de 2.5 horas incluyen efectos especiales, como cortes y cicatrices, pelucas, cabello y prótesis.

Debido al equipo adicional requerido, se aplica un recargo de £ 150 por taller.

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El negocio del teatro

Este es un seminario perfecto para estudiantes de Negocios, Hotelería y Ocio y Turismo, o estudiantes de teatro que miran el teatro desde el punto de vista de una producción. Analiza la industria del teatro comercial del West End, cómo opera y cómo sus vínculos con otras industrias asociadas, como las comunidades de viajes, turismo y negocios.

  • Contraste y compare el teatro comercial con otros modelos comerciales, explorando el proceso de creación de un espectáculo desde el concepto hasta la noche de apertura.

  • Discutir la influencia del teatro West End en otras industrias, incluidas el ocio y el turismo, los viajes en grupo, la venta de entradas y la hostelería.

  • Discutir modelos de financiación, inversiones y planificación financiera.

Business of theatre
Producing productions
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Produciendo tus propias producciones

Si desea poner en escena sus propias producciones, este seminario de discusión explora todos los aspectos de la producción de una obra de teatro o musical, ya sea en el sector comercial y subdistribuido.

Las discusiones pueden incluir:

  • Planificación anticipada del espectáculo que desea realizar, licencias, legalidad y derechos.

  • Recaudar dinero de subvenciones, organizaciones benéficas, crowdfunding, patrocinio o inversión comercial

  • El proceso creativo desde el concepto hasta la noche del estreno

  • Vender tu programa y seguir adelante

Working in arts
Casting Call
Trabajando como autónomo en las artes

No solo los actores e intérpretes trabajan como autónomos, sino que en las industrias creativas el 70% de las personas lo hacen. Desde la recesión de 2008, las cosas han cambiado, pero con la pandemia de Covid-19, los autónomos se enfrentan a profundos desafíos, por lo que la necesidad de prepararse es primordial.

Working Freelance puede mirar cualquier industria o sector y los estudiantes necesitan orientación, asesoramiento y ayuda para hacer las preguntas y encontrar respuestas para protegerlos y prepararlos para su futura carrera.

  • Discuta los altibajos, los beneficios y las dificultades.

  • Fiscal y contable

  • Marketing, autogestión y planificación empresarial

West End Workshop (Schools)
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Time is TBD
London's West End
Book West End Workshop
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